沿着大师的足迹在传承与创新中前行
——在纪念侯宝林诞辰100周年座谈会上的发言
今年是侯宝林大师诞辰100周年。他是相声的标志、相声的骄傲、相声的旗帜，虽然离开我们已经20多年了，但我们至今依然热爱他，怀念他，敬仰他，学习他。中国曲协在这样一个时间节点上举办纪念侯老的座谈会，众多曲艺工作者汇聚一堂，向侯老致敬，意义尤其特殊。
侯老是曲艺界的一座丰碑，是新中国相声事业的创始人之一。他积极探索出新相声舞台表现形式，净化舞台语言，改革表演陋俗，鄙弃低俗笑料，歌颂新事新风，书写了相声形成后近两百年来最辉煌的一笔。在他的带领和推动下，相声艺术真正走进千家万户，达到了令人瞩目的艺术高峰。他也是中国广播艺术团相声事业的创始人之一，他一生中最辉煌的日子是在中广度过的，留给我们的不只是脍炙人口的经典作品，还有他高尚的艺德和对相声事业精益求精的不懈追求。时至今日，侯老的艺术风范仍然深刻地影响着我团几代演员的成长道路。
在怀念大师的日子里，我们更感到大师精神的可贵，更感到对大师的艺术成就进行总结和传承的重要性。作为后辈，作为今天的曲艺人，我们对他最好的纪念，就是以侯老崇高的艺术风范为指路明灯，沿着他的足迹，在继承与创新曲艺艺术中继续坚定前行。
做好继承与创新，我们要坚守自信，不忘本来
侯老成长于旧社会，在当时的时代背景下，曲艺工作者的社会地位和身份并不高，甚至很多时候要忍受白眼和轻视。但侯老始终坚信曲艺作为一门艺术的重要性，坚信曲艺能够为社会带来的影响力和正能量。这种职业的自尊感对我们今天的曲艺工作者都有极大的启示意义。求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。曲艺扎根于广袤的中华大地，千百年来在九百六十万平方公里上传唱至今，生生不息。其中所蕴含的强大艺术基因就是曲艺事业发展的“根”和“魂”，是我们能够在新的起点上起跳的助推器。我们必须坚定对曲艺艺术的自信，坚守耕耘曲艺这片沃土，加强对博大精深的曲艺历史和文化的理解，善于从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量。中国曲艺曾经创造出辉煌灿烂的成就，我们应该为此感到无比自豪，也为此感到无比自信，这是我们做好继承与创新的重要前提。
